新加坡陶艺家林善春每年在南艺教课数个月，其余时间辗转各地参与陶艺活动，入驻创作；在陶光龙窑之外，他也在台湾台南、中国大陆景德镇、芬兰租下仓库兼工作室。他在台南艺术大学修读艺术硕士学位期间，打破对陶艺的创作局限，在莺歌陶瓷博物馆展出的装置《记忆·建构》，以瓷浆铁丝网凝固时间，赋予陶艺当代语言。
新加坡陶艺家林善春（Nelson Lim，49岁）在新加坡国立教育学院展厅展出的装置《记忆·建构》，高2.6米，长6.8米，厚1.4米，规模不过是2017年在台湾新北市立莺歌陶瓷博物馆展出版本的十分之一，花费2000元从台南工作室运来新加坡。
《记忆·建构》莺歌首版以近300个黏有瓷浆的铁丝网建构高于两层楼的建筑结构，貌似城市钢骨水泥架构、政府组屋形态，可以穿梭其间。安装装置时须考虑安全，工程挑战大，须用到脚手架，确保不会坍塌。
林善春接受《联合早报》访问时说，此作探索了陶瓷烧制过程中“冻结”的瞬间，保留了不可逆转的状态，类似于记忆的保存。他在创作过程中想起从小至今深刻的记忆片段，第一次被妈妈打，高兴或不高兴的时刻，这封存的记忆是他一生中要记住的，也是他此时此刻的想法。
黏了一层层瓷泥的铁网，烧出不同的色泽，白瓷浆中透着黑铁锈，参差斑驳，犹如记忆的本质。因为记忆会颓塌、消失，林善春的铁瓷网结构也会出现倾斜、不规矩的形式。此作曾在芬兰、中国景德镇、韩国立川、日本等地展出，组装成不同的造型。在教育学院展出的版本一直在变，展览期间每星期五上午10时至下午4时，林善春会现场展示记忆重组过程，以配合群展“蜕变”主题。
林善春的人生观受爱德华·洛伦兹关于蝴蝶效应的理论影响，相信即使小动作也可产生连锁效应，导致重要的结果，因而塑造出相互关联的复杂网络系统。这与2000多年前老子的哲学相呼应：一切都相互联系，无为也是。林善春通过陶瓷创作传达生命的编织，联系着不同的命运，他的陶艺人生体现了这点，至少两个“贵人”改变了他。
生命中两贵人
林善春有三个哥哥，家里做过烘焙生意。当兵前，他向往在水里与鱼共游的世界，当过商业潜水员，不想五个月内，两次与死神擦肩而过。他在水下扛着很重的器材，船开走了，不知道他还在下面，他失去了知觉。
当完兵，林善春报读南洋艺术学院多媒体文凭，因上了刘伟仁的陶艺课，产生兴趣，改读陶艺主修，课余还到刘老师位于柔佛哥打丁宜的工作室学习。那是学徒式训练，学生得收拾打扫，回收泥土等，晚餐后才开始创作——捏100个杯，做100个碗，基本功训练扎实。
林善春毕业后，在南艺教陶艺，2008年创办Explorer Ark公司，聘请一群陶艺老师到自闭症特需学校新光学校和一些学校办陶艺课，以此维持生计。
在台南艺术大学攻读陶艺硕士学位的三年半，打破了林善春对陶艺的观念。林善春在澳洲悉尼陶艺三年展碰上台南艺大的张清渊教授，觉得其教学方式很棒，不会局限学生发挥，每周会与学生讨论创作，因此毅然入读，收获良多。大学的窑很大，他即使烧坏了也没事，修理就行，创作材料较容易获得，整体创作条件比新加坡好。他在毕业个展做了很多尝试，《记忆·建构》是其一，受到好评，引起瞩目，收到很多国外陶艺入驻创作邀约。
到各地入驻创作
林善春指出，在台湾求学带给他很多本地难有的机会。张清渊教授的国际陶艺联络网大，经常带学生到日本、韩国、美国等地考察，有助于他拓展陶艺事业。如今，林善春每年首五个月在南艺教课，其他时间辗转入驻各地陶艺中心创作，参与陶艺展，成为代表世界当代陶艺最高水平的联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员。他说：“创作要进入状态，上午教学会消耗掉创作的精力。入驻创作时，最富创意。”
林善春2022年到芬兰入驻半年，2023年去了韩国、景德镇、上海创作。每次入驻，部分作品被收藏。今年中，他将在台北市永康街的“一票人票画空间”举办个展；9月将第三次参与葡萄牙的国际陶瓷双年展，在座谈会上发表在不同地方创作的心得。除了陶光龙窑的工作室，他也在台南、景德镇和芬兰租下仓库兼工作室，存放作品。他计划在“做陶瓷的天堂”——景德镇设立更大的工作室，让新加坡朋友也可使用。
林善春说：“本地陶瓷创作要发展，须要多出去看看、交流。毕竟陶瓷在中国大陆、台湾、日本、韩国是生活与文化的一部分，比较强。”经他穿针引线，本地陶艺家刘定光等将到景德镇的“春秋大祭”发表作品，在市集摆卖。林善春回想南艺的栽培，以及刘伟仁老师很辛苦地带学生，因此他也带南艺毕业生到莺歌拓展视野，让当代的陶艺创作得以传承、发展起来。
林善春赋予陶艺当代艺术的语言，结合瓷浆与日常材料，比如铁、纤维、稻草等实验创作。他精心编排纤维的褶皱和重叠，将之浸入瓷泥中，放在不同物件上，待干烧制成形，巧妙地捕捉了面料细腻纹理的本质，在2021年个展“静”展出。他用瓷浆做成洗手液、漱口水等瓶子，加水使之软化分解坍塌，看到了时间的过程。
林善春说：“我的创作之旅是一次探索，旨在突破模式化社会的束缚。通过每一次的注浆，每一层质感和每一次色彩的爆发，我挑战既定的规范，邀请观者重新评估在一个有序社会之外生活的真正含义。我的艺术成为变革的催化剂，是突破束缚，拥抱模式之外充满活力的混沌力量的证明。”
《记忆·建构》即日起至4月19日，星期一至五上午10时至下午4时，在国立教育学院展厅（1 Nanyang Walk S637616）展出。
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