放眼国际,不乏公演几世纪后仍一票难求的经典剧目。在本地,一些剧团将受欢迎的作品重新打磨,再次搬上舞台。旧剧重演意义何在?选择什么作品重演?留住和吸引观众,与时代和社会共进,寄望打造经典,本地剧场创作者不谋而俱起。
Toy肥料厂招牌剧目《剃头刀》演出30周年,今年重演似是恰逢时机;一年数季精彩纷呈的野米剧场,重演剧是其核心部分,包括2023年终于在自家剧院华丽重现的大制作《酒店》。彭魔剧团也因为观众盛情难却,首次重演剧作,将八年前的获奖作品《坠落》再度搬演上台。剧作既可分原创改编,也分新旧,《联合早报》记者与近期重演作品的剧团聊聊个中意义。
启发自街戏演员温亚签的真实经历,反映新加坡戏曲文化的《剃头刀》在1994年成功演出,也让Toy肥料厂领班吴文德决心让剧团走向全职化。作品在描摹个人生平、文化艺术,以至剧团本身的生涯发展上,皆有重要意义。多年来,这部作品的生命力源源不绝,在海内外多次上演,也改编为电视剧。今年《剃头刀》迈入演出30周年,7月将在维多利亚剧院再度上演。
带着上次的留白回顾Toy肥料厂创团20年时,吴文德曾形容和剧团的深厚感情如同婚姻。如今谈重演,除了碰上周年纪念,他认为戏剧重演的节点,也许与观众的人生历练相关。“上次看戏时也许你还是个孩子,如今也许已经毕业步入社会;上一次坐在舞台前的你或许还在踌躇,无法理解戏中含义,可当下你已是一位剧场的忠实观众。”