来自百老汇的音乐剧《汉密尔顿》本周强势登陆金沙剧场，掀起泰勒丝旋风过后本地音乐演出市场的又一高潮。这部剧有许多吸睛的标签，比如黑人歌手饰演华盛顿等美国开国元勋的“色盲式选角”，融合嘻哈说唱与传统百老汇音乐的颠覆性风格等等。但标签之下，能让这部作品风靡全球且持续热卖的本质原因，还是要回归音乐和剧情本身，以及两者精妙的交融。
尽管这是一部以美国独立战争和建国初期政治斗争为主线的历史剧，但从整体观感而言，我眼中的《汉》是可爱的、光明的、深情的。主角汉密尔顿（美国首任财长）和伯尔（美国第三任副总统），配角华盛顿、杰斐逊、麦迪逊（分别是美国第一、三、四任总统）都是美国历史上举足轻重的人物，他们之间亦师、亦友、亦敌。这种流动性的关系以近乎卡通化的形象搬演到舞台上，仿佛一台动态的连环画。无论私下的吵架拌嘴还是国会里的慷慨辩论，措辞精巧且富有节奏感的说唱都赋予台词特别的力量，成为表达角色内心情感的重要手段。
第一幕充满革命的激情，讲述汉密尔顿这一出生于加勒比群岛的外来移民如何在独立战争的历史机遇中实现自我价值，以及与纽约名媛伊莉莎相遇相爱的故事。从“没有父亲的私生子”到“印在美元上的国父”，开场曲“Alexander Hamilton”的歌词强有力地展现主角极具戏剧性的人生，以及他坚定、执着的品格。
国家命运融合父爱深情
第一幕的终曲“Dear Theodosia”是一首摇篮曲，也是汉密尔顿和伯尔对各自孩子的深情告白，展现了两个政敌私下柔情的一面，以及对国家前途的共同向往。歌词唱道：“你将和这个年轻的国家一同成长 / 我们会流血牺牲为你打造这世界”。当国家命运与父爱深情融为一体，不仅戳中许多观众的泪点，更是整部音乐剧的情感转折。
第二幕的情感浓度明显增加，汉密尔顿不得不面对与昔日革命战友因政见不同而反目，更因外遇丑闻面临婚姻危机。尤其是当突如其来的丧子悲剧降临，夫妻二人在上城区漫步，试图逃避痛苦并寻求和解。一曲“It’s Quiet Uptown”以厚重的弦乐和舒缓的钢琴加深了观众对角色内心的共情，也体现人性与感情的复杂。伊丽莎的宽恕是全剧一个重要的情感高潮，展示她非凡的品格和力量。通过对失去、背叛、爱和宽恕等主题的讨论，这部历史剧展现了更丰富的情感层次。
第二幕中同样触动我的“One Last Time”则是华盛顿表示不再寻求连任的内心告白，这是一首具有典型R&B风格的歌曲，包括流畅的旋律线和强烈的情感表达。配合华盛顿角色的沉稳和深情，歌曲不仅丰富了该剧的音乐多样性，更体现了创作者对各类音乐风格驾轻就熟的把握，以及运用于不同人物情感的细腻铺陈。
纵观全剧，剧本与音乐创作者米兰达不仅善于创作款款深情的歌曲，更有许多前后呼应的精妙设计。 “look around”作为汉密尔顿与伊莉莎初次邂逅的音乐动机在剧中反复出现，包括在汉密尔顿获得宽恕的“It’s Quiet Uptown”中，颇有瓦格纳歌剧中使用“leitmotif”（主题动机）提醒观众过往剧情，唤醒情感记忆的作用。而汉密尔顿父子同样因善意死于决斗的人物命运，也让观众唏嘘不已。
正是这些充满感性的人物描写和情感冲突，让《汉密尔顿》不仅仅是一部历史剧，更是一首关于人生和爱的叙事诗。
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