人工智能（AI）大型语言模型越来越先进，通用型AI的时代似乎即将来临。AI能够理解语言，能够写作，可以翻译，以文字为生的作家在新时代要如何自处？香港作家马家辉认为，作家面对AI其实问题不大，无非用或不用的抉择，反观读者面对AI难辨真伪，挑战才更大。
马家辉4月19日在新加坡南洋理工大学与南大中文系副教授衣若芬对谈，探讨AI时代作家的角色，以及创意写作教育的挑战。
为AI的便利付出代价
AI能够快速生成文章，对马家辉来说，这种便利，其实要付出代价。他说：“写作者不怕写得慢，最怕写得太快。当我写得太快的时候，一定有问题，一定是里面有很粗糙的部分，不够繁复的部分。这是我们最担心的。往往最美丽的创作是从最困难、最挣扎、最苦恼中（诞生）……当我把这个部分不管是启动还是完成或是修改，交给一个叫作AI的东西，至少我个人是何其不放心、不信任的。对我来说这还是个很大的代价，因为我跳过困难的地方，看起来比较轻松，其实我是付出了代价：我没办法享受到最美好的时刻的诞生，我没有办法用创作的痛苦来逼出我最美好的东西。”
马家辉认为AI没有肉身重量，没有成长史，是没有办法创造出好作品的。AI也没有死亡的概念，无法感受时间。而有血有肉的写作者，总是在死亡的框架里写作。
他说：“不管我给它输入多少指令，甚至把我的生命经验放进去，没有肉身重量的AI与我这个读者之间，那隐形的、无形的默契是不存在的，其文学与文字的重量就大打折扣。要花我多少时间去读一篇一个没有肉身重量的东西写出来的东西，何必呢？这世界上值得读的散文、小说还嫌少吗？我都来不及读了，还要把我有限的时间来读一个没有肉身重量的东西写出来的吗？这是巨大的侮辱。”
对读者来说，阅读AI生成的作品，哪怕它写得再好，也都是感情欺骗。
创意写作教学是受AI影响重灾区
至于创意写作教学，马家辉承认这个领域是受AI影响的重灾区。目前在香港城市大学教授创意写作的马家辉提出一个解决方案：重视过程。他要求学生从学期一开始就定时提交创作笔记，看学生构思作品的过程，他们的反思，最后再比对学期末交上来的成品。
衣若芬也同意这个做法，但她认为，与其拒绝AI，更应该知己知彼，好好认识AI。
她以格律诗创作为例，AI能快速生成作品，学生可以通过了解AI的写作原理，比如某种格律要求、主题、情绪，再比对文学史上经典的同类型作品。“这等于是鼓励同学们从AI能做的与不能做的部分，去呈现为什么经典文学一直会历久不衰。”
衣若芬强调，一方面使用AI，一方面要带着敬畏的心情。因为人们日常生活已渐渐习惯AI，甚至审美也受AI影响。她以手机摄影自带美颜效果为例，很多人眼中的美，已离不开AI滤镜。
衣若芬即将推出新书《AIGC文图学：人类3.0时代的生产力》，从文图学的视角解析AI降临的时代。马家辉“香港三部曲”的最后一部曲《双天至尊》的第一部分，也将在中国代表性文学杂志《收获》上发表。
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