“电影很好玩,你可以用不同镜头拓展想象力,反而现场演出就有很多限制。”一直探索在特定场域演出的本地舞蹈家、化生艺术团艺术总监梁佩贤舞出圈,拍“过海寻仙”系列舞蹈艺术片,试图从平民眼光看气候和环境变化课题。作为编舞,她是怎么把自己推回返璞归真的境地,“放手”让舞蹈适合镜头语言?
采访本地舞蹈家、文化奖获得者梁佩贤的下午,是她从加拿大返回新加坡的第二天,她说还在调整时差,也仍沉浸在以另一种方式起舞,并获得赏识的兴奋中——
作为化生艺术团艺术总监,梁佩贤发起拍摄的“过海巡仙”系列舞蹈艺术片第二部作品《探海》,通过筛选后,参加了3月16日举行的第42届蒙特利尔国际艺术电影节(Le FIFA)。该片由青年导演廖捷凯执导,梁佩贤编舞,制片人蔡绍勇及作曲家许美端也参与了影片制作。
“廖捷凯有工作在身,我和许美端去了电影节,电影放映结束后,一位金发女士来到我和许美端身边,跟我们说:‘这部作品意境很美,我想称赞影片中我们舞团的舞者,他们丝毫不造作,自然融入电影场景就地而舞,我很欣赏。’”梁佩贤说起初不清楚这位女士是谁,后来得知那是电影节节目总监Jacinthe Brisebois。