戏剧重演 提炼升华再绽放

放眼国际，不乏公演几世纪后仍一票难求的经典剧目。在本地，一些剧团将受欢迎的作品重新打磨，再次搬上舞台。旧剧重演意义何在？选择什么作品重演？留住和吸引观众，与时代和社会共进，寄望打造经典，本地剧场创作者不谋而俱起。

Toy肥料厂招牌剧目《剃头刀》演出30周年，今年重演似是恰逢时机；一年数季精彩纷呈的野米剧场，重演剧是其核心部分，包括2023年终于在自家剧院华丽重现的大制作《酒店》。彭魔剧团也因为观众盛情难却，首次重演剧作，将八年前的获奖作品《坠落》再度搬演上台。剧作既可分原创改编，也分新旧，《联合早报》记者与近期重演作品的剧团聊聊个中意义。

启发自街戏演员温亚签的真实经历，反映新加坡戏曲文化的《剃头刀》在1994年成功演出，也让Toy肥料厂领班吴文德决心让剧团走向全职化。作品在描摹个人生平、文化艺术，以至剧团本身的生涯发展上，皆有重要意义。多年来，这部作品的生命力源源不绝，在海内外多次上演，也改编为电视剧。今年《剃头刀》迈入演出30周年，7月将在维多利亚剧院再度上演。

带着上次的留白回顾Toy肥料厂创团20年时，吴文德曾形容和剧团的深厚感情如同婚姻。如今谈重演，除了碰上周年纪念，他认为戏剧重演的节点，也许与观众的人生历练相关。“上次看戏时也许你还是个孩子，如今也许已经毕业步入社会；上一次坐在舞台前的你或许还在踌躇，无法理解戏中含义，可当下你已是一位剧场的忠实观众。”